Hört Ihr das? Dieses Schlürfen? Diesen langezogenen Ton, der an das Geräusch erinnert, das entsteht, wenn man einen billigen McDonald’s-Michshake bis ganz zum Boden des Bechers leergetrunken hat und nun krampfhaft verzweifelt versucht, auch noch den allerletzten Rest aus dem Strohhalm und von besagtem Becherboden zu bekommen, damit sich die Ausgabe wenigstens halbwegs gelohnt hat? Das ist die Milchkuh, die da gerade auf sehr ausdauernd-penetrante Art leergepumpt wird. Und dieses Surren im Hintergrund? Das ist die Schehrmaschine, die dem armen Viech das bißchen Pelz vom Leibe rupfen soll. Und im Hintergrund wetzt sogar der Metzger schon seine Messer. Guitar Hero 1, 2 & 3, Rock Band, Guitar Hero on Tour, Guitar Hero Aerosmith, Rock Band 2, Guitar Hero World Tour, Guitar Hero Rocks the 80s, Guitar Hero Metallica. Nun gut, 2 Titel gehören eigentlich nicht in die Reihe – aber irgendwie dann doch. Immerhin stecken hinter Rock Band die Leute, die den mit-Plastik-Instrumenten-vor-dem-Fernseher-posen-Boom damals überhaupt erst so richtig losgetreten haben. Wer hätte das damals jemals gedacht? Wer hätte tatsächlich auch nur ansatzweise vermutet, dass – nach all diesen Flops von ungewöhnlicher Konsolen-Peripherie in Form von Congas, Bongas und sonst noch allem – ausgerechnet ein überteuertes Stück Billigplastik samt einer kruden Sammlung metalliger Rocksongs, durchsetzt von einigen bekannteren Titeln, solch einen immensen Erfolg haben könnte?

Guitar Hero hat es geschafft, Musikspiele samt speziell gefertigter Eingabegeräte salonfähig zu machen und sich beinahe besser zu verkaufen als geschnitten Brot. Lange habe ich gezögert, doch vor ein paar Wochen hat es dann auch mich überkommen und ich habe mir das Guitar Hero I&II-Bundle samt zugehörigem roten Gibson SG-Mininachbau zugelegt. Einstöpseln und losrocken, war mein erster Gedanke. Aber ganz so einfach war es dann doch nicht. Mag sein, dass das für musikalisch eher unbedarfte Spieler eventuell einfacher ins Spiel finden. Wenn man aber glaubt, über eine gewisse musikalische Grundbildung im Bereich des 6saitigen Rockinstruments names Gitarre zu verfügen, gestaltet sich das alles doch ein wenig schwieriger als zunächst angenommen. Doch auch ansonsten bin ich doch dezent überrascht, wie Guitar Hero so ein großer Erfolg werden konnte, angesichts dieser Playlists. Selbst ich als Freund des durchaus auch mal härteren Bretts bin mit dem Großteil der Songs alles andere als vertraut. Könnte aber auch daran liegen, dass ich immer weniger dem klassischen Metal, als vielmehr dem Alternative Rock zugetan war. Die Songs zu kennen ist – meiner Meinung nach – allerdings elementare Voraussetzung, um einen Song im Spiel auch nur halbwegs akkurat “nachspielen” zu können. Gerade war Rhythmik und Notenfolgen (weniger die Akkordfolgen) angeht, ist man klar im Vorteil, wenn man weiß, was da auf einen zukommt. Wie aber mag es den unzähligen Anderen gehen, die sich Guitar Hero zweifellos ebenfalls angeschafft haben und eigentlich nichts anderes kennen als die Fiesen Tanten und billigen Plastik-Chart-Pop?

Eine wirkliche, echte Gitarre spielen zu können kann sich hingegen als ausgewachsenes Hindernis erweisen. Dann beschäftigt man sich in Gedanken mit solchen Sachen wie Strum-Patterns und solchen Nebensächlichkeiten und stellt fest, dass – zumindest in den niedrigeren Schwierigkeitsgraden – alles ganz anders ist, als gewohnt und erwartet. Da läuft das akustische Erleben dem spielerischen auch schonmal ganz kräftig zuwider. Etwa wenn Strumpatterns auch auf mittlerer Stufe noch ganz eindeutig völlig neben den wirklich gespielten und deutlich hörbaren abweichen. Oder Noten von Lead-Gitarren und Soli wie willkürlich gesetzt erscheinen. Wenn dann auch noch etwa bei “Jessica” von den Allman Brothers haargenau die gleiche Tonfolge an zwei verschiedenen Stellen durch absolut unterschiedliche Tastenkombinationen ausgelöst wird, dann läuft irgendetwas ganz gehörig falsch und ich wünsche mir, dass mein billiger schwarzer Les Paul-Nachbau nicht gerade einsam in der Ecke verstauben würde und ich doch mal wieder ein wenig mehr Energie in meinen wirklichen Guitar Hero Skills stecken würde, anstatt in das gleichnamige Spiel. Was mir dann allerdings fehlen würde wäre dieser abgefahrene Effekt, der sich einstellt, wenn man zu lange auf den Bildschirm gestarrt hat und anschließend auf ein beliebiges Objekt in seinem Zimmer schaut. Fantastisch, wie sich alles verzieht und verzerrt, wenn das Nachbild des sich stetig auf einen zu bewegenden virtuellen Gitarrenhalses noch ein wenig auf der eigenen Netzhaut nachflimmert. Wow, so muss sich Jerry Garcia regelmäßig auf der Bühne (und mit Sicherheit auch genauso abseits) gefühlt haben. Guitar Hero ist das neue LSD, Mann!

Neulich habe ich bei einem Freund Patapon spielen dürfen und war sofort hin und weg von dem Spiel. Wunderbar schöne Grafik, wie man sie in ihrer scherenschnittartigen Schlichtheit nicht alle Tage sieht, dazu eine wirklich abgefahrene Spielidee und herrlich abgedrehte wie eingängige Musik machen für mich ein fast perfektes Spielerlebnis aus. Einfach unglaublich, wie schnell man sich regelrecht im soghaften Musikgestampfe verliert, immer darauf versessen, bloß nicht neben dem Takt zu trommeln und die putzigen kleinen Bewohner der sytlish-bunten Welt stolpern oder stocken zu lassen – oder mit diesen fiesen Schergenwesen kollidieren zu lassen. Wohlweislich, dass jeder zu früh oder zu spät veranlasste Trommelschlag schnell zu negativen Konsequenzen führen könnte. Warum gibt es nicht viel mehr solcher schöner Spielkonzepte? Vor allem Sony’s kleiner portabler Konsole würde so was doch gut zu Gesicht stehen. Wenn es doch sonst schon nicht viel wirklich ansprechendes, eigenständiges, vom üblichen Portierungs-Allerleibrei abweichendes für den kleinen schwarzen Kasten gibt.

Womit wir eine Punktlandung auf dem eigentlichen Problem gelandet hätten, weshalb ich diese Zeilen schreibe: Ich hätte gerne eine eigene Ausgabe von Patapon, das ich auf einer – noch anzuschaffenden – PSP spielen könnte. Bloß steht in meinen Augen der Anschaffungspreis nach wie vor in überhaupt keinem akzeptablen Verhältnis zur Fülle der Spiele, die mich wirklich interessieren würde. Deren Zahl beträgt: 3. Drei. D-r-e-i. Nochmal als Zahl: 3. Neben Patapon wären das noch das famose Loco Roco, das besagter Freund sich ebenfalls direkt zugelegt hat, sowie das dem Vernehmen nach pottenhässliche, aber spielerisch restlos überzeugende Crush. Ich meine: hey, 3 Spiele. Ich bitte Euch! Wie lange gibt es die PSP jetzt nun schon? Zwei Jahre? Drei? Das macht umgerechnet gerade mal ein interessantes Spiel pro Jahr. Verdammt magere Ausbeute. Zumal sich der multimediale Mehrwert hat sich ja auch weitestgehend erledigt. Die UMD als Filmträger war – im Gegensatz zu vielen anderen Formatexperimenten Sony’s – völlig berechtigt eine Totgeburt, der Memory Stick ist, verglichen mit anderen Speichermedien, viel zu teuer und wenn man unterwegs viel Musik hört, greift man doch lieber zum iPod. Was also bleibt, ist eine verhältnismäßig teure mobile Spielkonsole ohne anständiges Portfolio… die noch dazu offenbar langsam aber sicher auch noch den Support namhafter Drittanbieter verliert. Einer der größten Publisher, nämlich Ubisoft, fordert gerade eine völlige Neuausrichtung von Sonys Firmenstrategie in Bezug auf die PSP.
Die PSP, so darf man den Tenor interpretieren, geriert sich derzeit wohl nicht gerade als proftables Stück Entertainment. Zu stark habe Sony auf die technische Entwicklung der PSP fokussiert und dabei die Zeilgruppe der Gelegenheitsspieler abgegrenzt:

<blockquote>„Ich denke, Sony ist von den Verkaufszahlen enttäuscht und weiß nicht so recht, in welche Richtung man nun einschlagen sollte. Sony sollte uns etwas mehr über seine zukünftigen Pläne mit verraten, wie man Publisher überreden will, Geld in PSP-Spiele zu investieren.“
„Ich denke, die PSP ist viel zu techniklastig für die Gelegenheitsgamer, denn die kaufen zur Zeit den DS. Diese Spieler wollen ein paar Knöpfe und nicht viel mehr. Es ist so einfach, was Nintendo gemacht hat. Ich denke, die Jungs von Sony haben ihr Handheld schlichtweg zu kompliziert gemacht, zu sehr mit Technik vollgestopft und einen zu hohen Preis verlangt. Sie sollten wieder ans Zeichenbrett gehen und von vorne anfangen,“ </blockquote>

zitiert etwa Areagames Ubi’s Managing Director für UK, Rob Cooper.

Da war es wieder, das böse Wort. Gelegenheitsspieler. Oder auch, ich wage es schon gar nicht mehr auszusprechen, Casual Gamer. Wuarg. Was ist da eigentlich gerade los im Hause Ubisoft? Ist man wirklich so sehr von Nintendos Erfolg bei Oma und Opa beeindruckt, dass man derzeit offenbar versucht, die gesamte Firmenstrategie neu auf diese jüngst entdeckte Zielgruppe umzuschwenken? Erst die Ankündigung, Ego-Shooter nun einfacher und unkomplierter gestalten zu wollen (was darin resultierte, dass Rainbow Six Vegas 2 mit dem taktiklastigen Spielprinzip der Serie von einst herzlich wenig am Hut hat), dann die Drohung, Beyond Good & Evil 2 vereinfachen zu wollen. Und nun also das. Was ist da los? Ich verstehe das nicht. Ich will doch bloß spielen. Und zwar so, wie ich das immer getan habe. Heul.

Aber gut, das ist ein anderes Thema. Das Dilemma ist nun folgendes: Einerseits gibt es diese hochtechnisierte Konsole, die rein nominell soviel tolles könnte und rein technisch auch immer wieder gerne an ihr Limit getrieben wird – bloß leider mit uninteressanten Portierungen von schon auf ihren Ausgangssystemen zumeist völlig uninteressanten Spielen – und die sich mittlerweile für Publisher in nicht mehr akzeptabler Weise mies verkauft. Andererseits ist da diese technisch ziemlich dürftige, die den Fokus auf ganz andere Dinge legt, sich wie geschnitten Brot verkauft – und für die nur noch lästige Hirn-Augen-Hand-Ohr-Englisch-Französisch-Sonstwas-Kacke erscheint. Das ist ein bißchen so wie die Wahl zwischen Pest oder Cholera, mit dem Unterschied, dass sich die Massen mit Freuden auf die Cholera stürzen. Kann man daraus nun folgen, dass Sony irgendwas grundsätzlich falsch macht? Oder sollte man den Entwicklern mal in den Arsch treten, damit sie sich aufraffen, mal wieder was vernünftiges zu coden und mehr solcher Software-Perlen wie Patapon und Loco Roco in die Regale zu stellen?

Ich wäre dafür. Und zwar bei beiden Systemen. Denn auch bei Nintendo ist nicht annähernd alles Gold was glänzt. Diese Übersättigung an Hirn-Augen-Hand-Ohr-Englisch-Französisch-Sonstwas-Kacke, die derzeit sowohl auf DS, als auch auf der Wii herrscht, kann doch auf Dauer eigentlich auch nicht gesund sein. Der überzeugendste Grund, sich eine Wii zu holen, ist in meinen Augen nach wie vor die Virtual Console. Aber auch für den DS sieht es nicht besser aus. Von dem Stapel Spielen, der bei mir rumliegt, konnte mich bislang kaum was überzeugen. Another Code, Phoenx Wright, Legend of Zelda, Advance Wars… viel größer als auf der PSP ist die DS-Ausbeute irgendwie auch nicht. Nun habe ich mich damals aber immerhin für den Kauf eines DS entschieden, in der Hoffnung, dass da nochmal ein paar gute Titel für erscheinen. Bei der Hardware-Basis hätte man das ja auch mal erwarten dürfen. Das Problem bei der PSP: so langsam glaube ich einfach nicht mehr, dass da noch viel gutes für kommt. Weshalb sich nun die Frage stellt: Wieviel muss ich trinken, um mir den Kauf einer Playstation Portable schön zu trinken und die Anschaffung für gerade mal drei Spiele vor mir selbst rechtfertigen zu können? Und: wird sich die Situation nochmal fangen und die PSP ein ähnliches Schicksal ereignen wie die PS2, für die die besten Spiele alle erst auf den allerletzten Drücker zum Ende ihres offiziellen Lebenszyklus erschienen sind?

Was sagt denn Herr Cooper dazu? „Im Moment befindet sich Sony im Niemandsland mit der PSP, und sie wissen nicht so recht, wie sie auf die DS-Konkurrenz reagieren und wie eigentlich der typische PSP-Käufer aussehen soll. Das müssen die Jungs erstmal herauskriegen.“ Hmm, wenig erhellend. Trotzdem danke. Immerhin kann ich für mich persönlich festhalten: Das PSP-Dilemma ist eigentlich ein generelles Moble-Dilemma, das Nintendo fest mit einschließt und sich mittlerweile sogar auf die so genannten Next Gen-Konsolen ausweitet, namentlich Wii und PS3. Sollte ich mein Geld doch lieber demnächst mal in ein röhrendes weißes ngetüm investieren, das von seinen Produzenten liebevoll Xbox 360 geschimpft wird?

 Heute betreibe ich einfach mal “nur” ein wenig Recycling und versuche mich an der Zweitverwertung meines Artikels zur bewegenden Geschichte der Playstation-Werbung, den ich neulich schonmal bei EA Play veröffentlicht habe, den dort aber anscheinend niemand lesen mochte. Falls es doch wer von Euch getan hat und er sich nun gelangweilt abwenden möchte: ich bemühe mich, ihn so frisch und neu erscheinen zu lassen, als hätte ich ihn gerade eben erst geschrieben.

Vor gut zwei Wochen bin ich dank Christian auf die gesammelten Werke der Sony-Werbesklaven für den Printbereich gestoßen. Dieser Umstand – und der aktuelle, unsägliche TV-Spot zu Gran Turismo 5 – haben mich dazu angeregt, auch mal die stärksten Playstation-Werbeclips Revue passieren zu lassen. Ich hatte mich ja nach “Genuss” besagter GT5-Werbung ja schonmal kurz über Sony’s Werbestrategien gewundert, insbesondere über den Sinn und Unsinn der “Third Place“-Kampagne, also hab ich mir einfach mal Youtube geschnappt und mir nochmal die Highlights der letzten mindestens 10 Jahre Playstation-Werbung angetan. Ungefiltert und unzensiert. Das volle Programm. (Achtung: Dieser Selbstversuch wurde von professionellem Stuntpersonal durchgeführt. Bitte Kinder: nicht nachmachen!). Die Essenz der ganzen Aktion gibt es hier nun als Auswahl dargeboten, völlig ohne Anspruch auf Objektivität nach meinem persönlichen Geschmack selektiert und nichtmal annähernd vollständig. Aber das versteht sich bei dem Wust an veröffentlichten Spots wohl von selbst.

Soviel steht fest: Playstation-Werbung war und ist ein Hexenkessel an wirren Ideen, noch wirreren Werbespots, markigen Claims und gruseligen Protagonisten, in dem sämtliche Zutaten trotzdem zu einem geradezu genialen Marketingmix zerköcheln und so konsequent ein Lifestyle-Feeling vermitteln, wie es kein anderer Konsolen-Hersteller bislang geschafft hat. Playstation-Werbung spielt mit dem Betrachter, seinen Gefühlen, seinem Ekel, aber auch seinem Sinn für Schönes, setzt ihn auf eine Achterbahn der Gefühle und liefert ihn so einigen Höhen und Tiefen aus, versetzt ihn in einen Sinnestaumel, der selbst im so heiß umkämpften Werbemarkt seinesgleichen suchen. Das mag jetzt ein wenig hochgegriffen daherkommen, aber wenn man sich wirklich mal konsequent mit den Playstation-Kampagnen der letztem Dekade auseinandersetzt, wird es hoffentlich doch irgendwie begreiflich. Ansonsten schiebt diese Erkenntnis bitte auf meinen nicht vorhandenen Fieberwahn .

Aber gehen wir doch einfach mal chronologisch durch die Geschichte und fangen mit der Playstation (auch PSone, PSX oder Playstation 1genannt) an.
Der bekannteste Spot für Sony’s konsolisches Erstlingswerk ist gleichzeitig auch einer der verstörendsten. Nicht, dass es davon im Laufe der Zeit wenige gegeben hätte. Aber gerade zur damaligen Zeit war er geradezu bahnbrechend für einen TV-Spot. Special Effects aus dem Computer waren zwar schon Gang und Gäbe, sahen aber irgendwie noch wuäääh aus. Dann kam dieser minimalistische Clip um die Ecke und zeigte, wie es auch mit anscheinend ganz einfachen Mitteln geht.

Ein irgendwie befremdlich aussehendes Mädel spricht vor dem Hintergrund eines kargen, grau betonierten Raumes in eine Home-Videocam. Irgendwelches Zeug. Man versteht es aufgrund des starken britischen (?) Akzentes kaum. Wenn ich mich recht entsinne, hat man aber auch in der deutschen Fassung nie so recht verstanden, was sie eigentlich wollte. Macht aber nichts. Der “Mental Wealth“-Clip war so artificial, so sehr auf Style over Substance bedacht, dass die eigentliche, gesprochene Botschaft im Grunde genommen völlig egal war. Allein das “Wie” hat das Lebensgefühl, das Sony mit seiner PSX vermitteln wollte, deutlich besser rübergebracht, als es das “Warum” vermutlich je gekonnt hätte.
Dieser kleine, nichtmal einminütige Spot mit dem kränklichen Mädchen, dass aussah, als wäre es das Ergebnis eines Unfalls außerirdischer Rektalsonden-Forschung, genügte, um die erste Playstation in einen Mythos zu verwandeln, ein häßliches graues Entlein, dass durch innere Schönheit zu gefallen wußte und binnen kürzester Zeit zum Must-Have mutierte. Trotz oder gerade wegen gezielter Anti-Werbung.

Regisseur des Spots war niemand anders als Chris Cunningham, seines Zeichens Haus und Hof-Clipbastler von Aphex Twin und bekannt für enorm abgedrehte, in höchstem Maße verstörende Minifilmchen, die dem Zuschauer und seinem ästhetischen Empfinden regelrecht vor den Kopf stoßen wollen, ihn aus seiner gewohnten, scheinbar sicheren Gefühlswelt herausreißen und ihn mit oftmals gänzlich absurden, nahezu höllischen Ausgeburten menschlicher Phantasie konfrontieren, die geradezu an die Urängste im Betrachter appellieren. Cunningham’s Obsession ist das Abnorme, das sich hinter der “normalen” Welt versteckt, unter seiner Oberfläche lauert und sich jeden Augenblick Bahn brechen könnte. Seinen Werken wohnt entsprechend beinahe immer etwas unterschwellig bedohliches inne.
Beste Beispiele hierfür dürften wohl die Clips zu Aphex Twin’s “Come to Daddy”…

…und Autechre’s “Second bad vibel” sein.

Dass er aber auch anders kann, zeigt er unter anderem mit Björk’s betörend schönem “All is Full of Love”-Video.

Cunningham’s Hang zum Morbiden und sein Faible für Roboter und Creature-Designs bescherte ihm bereits in seinen Anfängen Mitte der 90er einige respektive Kollaborationen mit Regisseuren und Autoren wie David Fincher und Clive Barker, bevor er schließlich zusammen mit Stanley Kubrick an dessen unvollendetem Werk A.I. arbeitete – das nach Kubrick’s Tod von Steven Spielberg komplett verhunzt wurde.
Eine Werkschau des kreativ-kranken Geistes gibt es übrigens als DVD aus der Directors Label-Reihe, die sich einigen wenigen, dafür umso innovativeren (Clip-)Filmemachern widmet. Darunter auch Namen wie Michel Gondry (Abgedreht – Be kind rewind), Spike Jonze (Being John Malkovich) oder Anton Corbijn (unter anderem bekannt durch den Großteil aller Depeche Mode-Videos).

In eine gänzlich andere Richtung als das Werk Cunninghams geht da schon der Pseudo-Informationsfilm der fiktiven Society against Playstation (S.A.P.S.), der uns in Form eines Aufklärungsfilms über die Gefahren des Umgangs mit der grauen Spielkonsole zu berichten wußte. Ganz andere Baustelle und zwar auch nicht ganz normal, aber irgendwie mainstreamiger immerhin. Wäre heute aber wohl auch nur noch als Satire auf vermeintlich komische Werbespots denkbar. Oder ist es sogar genau das?

Machen wir einen kleinen Sprung nach vorne in der Zeit und wechseln wir die Plattform. Ende 2000 erschien auch in Europa endlich die Playstation 2 – begleitet von einer riesigen Fernseh-Kampagne, die uns an den Platz unserer Träume locken wollte: “The Third Place” schrie es uns in aller Regelmäßigkeit von der Mattscheibe entgegen. Zwar wußte keiner so recht, was das wohl bedeuten sollte, aber es war wieder einmal allen klar: das Ding muss ich haben!

Mitverantwortlich für den enormen Erfolg der Third Place-Kampagne war übrigens ein weiterer großer Filmemacher, der zuvor schon mit solchen Meisterwerken wie The Elephant Man, Dune, A straight Story, Lost Highway oder Mulholland Drive gleichermaßen zu glänzen, wie zu irritieren und in höchstem Maße verstören wußte. Die Rede ist natürlich von David Lynch, einem Mann, von dem ich zuvor nicht gedacht hätte, dass er überhaupt dazu in der Lage wäre, etwas auch nur annähernd kommerzielles zu produzieren.
So ganz falsch lag ich dabei aber nicht, immerhin steht sein Clip den Machwerken Cunninghams und seiner eigenen Filmografie in nichts nach. Wer sich beim Genuss von Lost Highway von einem wohligen Gefühl schleichenden Wahnsinns befallen sah, wird sich beim Betrachten des folgenden Spots sofort heimisch fühlen.

Sieht er so aus, der Third Place? Ein wenig erinnert er mich ja an die Schluss-Sequenz des Twin Peaks-Piloten, jener Kultserie aus den frühen 90ern, die ebenfalls vollständig auf das Genie David Lynchs zurückgeht.

Aber was ist das eigentlich, der Third Place?

So ganz kapiert hatte ich das bis vor kurzem auch nicht? Warum sollte Sony sich mit einem dritten Platz zufrieden geben? Aber natürlich meint der Ausdruck etwas ganz anderes. Im Grunde beschreibt der Begriff nichts anderes als ein soziales Umfeld, das von den beiden bekannten sozialen Gemeinplätzen, nämlich Zuhause und Arbeitsplatz abgegrenzt ist als Umfeld, in dem Freundschaften gepflegt werden, kreative Interaktion stattfindet, und das als Basis allen sozialen Lebens außerhalb von Familie und Arbeit dient. Im Grunde also nichts anderes als ein Sammelbegriff für die sozialen Aspekte unseres Freizeitlebens.
Ziel der Sony-Kampagne war es also, mit Hilfe des PS2 einen eigenen Third Place zu kreiren, der sexy und stylish daherkommt und in dem das soziale Leben pulsiert, in dem Freundschaften gepflegt und neue geknüpft werden und der auf einer eingefleischten Community aufbaut. Der Third Place wurde attraktiver (oder zumindest als attraktiver dargestellt) als die beiden anderen großen Lebensbereiche. Kein Wunder also, dass die PS2 so über alle Maßen erfolgreich war.

Natürlich war Lynch nicht der einzige Regisseur, der in die Welt des Third Place einlud. Das heißt aber nicht, dass die anderen Spots in irgendeiner Form weniger abgedreht waren. Nicht ganz so gestört, aber immer noch ziemlich bekloppt, wie die folgenden Beispiele zeigen.

Gegen Ende des Lebenszyklus’ der PS2 war vom Dritten Platz dann keine Rede mehr. Stattdessen lud man jeden, der es hören wollte, ganz einfach ein: “Get on board!”, komm mit und hab Spaß. Schlicht, einfach, simpel. Und doch so überaus aufwändig inszeniert, wie nur wenige Kampagnen. FUN, Anyone?!

Gegen die beiden zurückliegenden Generationen der Playstation On Air-Kampagnen, wirkte der Auftakt zur Playstation 3 geradezu lächerlich, mickrig, zu staubtrocken und technikfixiert kamen die ersten Teaser daher. Da war ein Boxer zu sehen, der in ruhigen Bildern durch seinen Tag begleitet wurde, dazu tönte eine (seine?) Stimme aus dem Off und referierte über den Digital Lifestyle und die Vorteile hochauflösender Medien. Gähnend langweilig, wenn Ihr mich fragt – und deshalb gibt es hier auch keinen Clip dazu. Der gerechte Lohn des Ganzen war ein spöttischer Vergleichsclip zwischen der PS3 und der Wii, der die vermeintlichen Vorteile des schwarzen Entertainment-Boliden ganz nett auf die Schüppe nahm. Wer kennt ihn nicht?

Im Laufe des letzten Jahres hat Sony sich aber wieder gefangen und läuft langsam wieder zu Höchstformen auf. Indem sie was machen? Genau: erstmal wieder ein paar wirklich kranke Spots raushauen. Das Aliengirl und der Entekopf waren gruselig?
DAS hier ist richtig spooky:

Ganz ehrlich, wenn ich direkt im Anschluss an diesen Commercial losziehen würde, um mir eine PS3 ins Wohnzimmer zu stellen, hätte ich jeden Abend beim Schlafengehen Angst, dass sie sich von ihrem Platz im Wohnzimmer erhebt und mich im Schlaf auf verdammt phantasievolle Weise heimsuchen kommt.
Brrrrrrrr… schnell weiter.
Was haben wir als nächstes?
Harmlose weiße Eier?
Schon besser. Her damit!

BRRRRRR….. aaaaaaaaahhhhh!

Heute Nacht kann ich nicht schlafen, soviel steht schonmal fest.
Oha! Ein Rubik-Würfel. Endlose Beschäftigung seeliger Kindertage. Na, nun kann aber nichts mehr schief gehen, oder?

Schön, endlich mal wieder ein paar fröhliche knallige Farben, so gefällt mir das. Immer noch ein wenig zu kalt und technisiert, aber ein Schritt in die richtige Richtung, back to the roots.
In ihrer zurückgenommenen Schlichtheit, der kühlen Inszenierung und der Konzentration auf das Wesentliche, garniert mit einem extragroßen Schuss beängstigender Beklemmung erinnern vor allem der Puppen- und der Eier-Clip stark an die Arbeiten eines Chris Cunningham, womit sich ein Kreis schließt, der das gesamte Opus an Playstation-Commercials, ob gelungen oder nicht, zu einem homogenen Ganzen vereint und geschickt alle Generationen dieser einen Produktreihe auf kongeniale Weise zu einem einzigen großen Lifestyle-Produkt zusammenfassen, das mehr ist als die bloße Summe seiner selbst.

Playstation, das ist vor allem ein Gefühl, ein Lebensstil, eine Gemeinschaft, die fernab jeglicher Kommerzialität existiert und funktioniert.

This is Sparta! errrmm… living!

So zumindest wollen es uns die Werbeschaffenden verkaufen.

Halo 3 für 31,99€? Die Limited Edition von Enemy Territory: Quake Wars in der PC-Fassung für 12,99? Animal Crossing und Legend of Zelda: Phantom Hourglass für Nindendo’s DS für jeweils 19,99? Die Lego Star Wars: Complete Saga in der PS3-Version für 42,99€? Auf was man nicht alles so zufällig stößt, wenn man mal einfach so zwischendurch zu CD-Wow rübersurft. Da drüben geht gerade der 24-Stunden-Countdown-Verkauf ab. Und gute Nachricht: Ihr habt noch knapp 20 Stunden übrig, um Euch mit ausgesuchter Software zu Spitzenpreisen einzudecken! Seit meinem Tomb Raider-Debakel stehe ich zwar eigentlich ein wenig auf Kriegsfuß mit dem Laden, aber Link’s aktuellstes Abenteuer für einen knappen Zwanni – inklusive Porto! – konnte ich mir dann einfach wirklich nicht verkneifen. Wollte ich mir sowieso dieser Tage zulegen. Mein allererstes Zelda überhaupt, übrigens. Ich bin schon ganz spitz auf das Teil. Errrrmm… aber egal. Viel Spaß beim Shoppen erstmal!